Στις παραγράφους του συνυπάρχουν οι αισθήσεις ότι συνυπάρχει η βεβαιότητα να παρακολουθήσουμε ένα εσωτερικό ταξίδι που χαρακτηρίζεται από αναμνήσεις. Ο ομιλητής αντιμετωπίζει τη μοναξιά διατηρώντας ανέπαφη την επιθυμία για αγάπη και την αισθητηριακή πληρότητα των συναισθημάτων: «Η αγάπη δεν κατοικεί στους καθρέφτες, ούτε αυτοί είναι που έχουν τις απαντήσεις στα ερωτήματα που προκύπτουν από μέσα μας».
Αγάπα με τώρα. / Σε αυτή τη σκοτεινή πλατφόρμα / ο κόσμος τελειώνει." Σε σύντομο χρονικό διάστημα / ρωγμές άνοιξαν για εμάς. / Υποκείμενος πόνος.
Το έργο των ρολογιών αντιμετωπίζει τη ροή με την τραχύτητα των διαβρόσεων. η επιθυμία και αυτή η παθιασμένη δύναμη που συνέδεε τα σώματα έχουν εξαφανιστεί, σαν μια φωτιά που καταναλώνει τα τελευταία σημάδια για να καθαρίσει την τέφρα. Βεβαιότητα αδυναμίας και ευθραυστότητας: «Και είστε ήδη μια ομίχλη. / Ήμουν απρόσεκτος από την απουσία σας / από τη σκέψη."
Η μοναξιά περιλαμβάνει ένα κυκλικό ταξίδι μέσα από τις ίδιες εμμονές. Η ύπαρξη γίνεται μια αναβίωση της επίκλησης και ασκεί μια αδυσώπητη αντίσταση στο πρόσωπο της λήθης. Οι τραχιές ρωγμές της καθημερινότητας υποδηλώνουν ένα ξεθώριασμα στο μαύρο, μια συνειδητοποίηση μιας επίμονης μετατόπισης που αντιπαραθέτει σκιές στην πορεία. Αυτό το δρομολόγιο της έλλειψης και της αναμονής δεν χάνει ποτέ τη φρέσκια ανάσα της ελπίδας.
Το θέμα δεν είναι να υφαίναμε μαζί απλές γλωσσικές ασκήσεις, αλλά να δίνουμε φωνή σε ένα χρονικό του ναυαγίου. Όποιος πρωταγωνιστεί στη σύντομη ανάπτυξη της πλοκής μοιράζεται διαθέσεις, δείχνει τις ανοιχτές πληγές του, αφήνει ίχνη βιωματικού στιγμιότυπου, όπου αναδύονται ουλές και σκιές. Τα ποιήματα απεικονίζουν επίσης μια εποχή απομόνωσης και μοναξιάς που σημαδεύτηκε από την πανδημία, στην οποία οι αγκαλιές και τα χαμόγελα σβήστηκαν για να γίνουν μοναχικοί κάτοικοι ανησυχίας. Αυτή η απομόνωση οδηγεί σε μια ύπαρξη χωρίς κανέναν, εκτός από τον εαυτό που διορθώνει την αμηχανία του στους καθρέφτες: Είναι το συναίσθημα που άφησε ο λακωνισμός της «Αυτοβοήθειας» που υπογραμμίζει την αποδοχή της ευθραυστότητας και της πεισματάρικης διάλυσης της ταυτότητας: «Και οι άλλοι δεν χρειάζεται να σας καταλάβουν. - Με αγάπη. Συγνώμη. Αισθάνομαι. Ζωή. / Κανείς δεν θα μιλήσει για σένα όταν δεν υπάρχεις"
Το βιβλίο ποιημάτων Tapar los espejos κλείνει τα μάτια του σε μια δυσάρεστη πραγματικότητα για να προωθήσει μια εσωτερική ματιά, ένα ταξίδι πίσω στον ποιητικό εαυτό, εγκλωβισμένο σε ακραία μοναξιά, όπου συνηθίζεται να αισθάνεται το πρόδηλο ορφανοτροφείο από το πουθενά. Πρέπει να κυνηγήσετε τις σκιές και το κρύο, να αναζητήσετε την υπόγεια πορεία ενός καλοκαιριού με ήλιο, γεγονός που καθιστά δυνατή την πτήση και την παρουσία στο μπλε με το μεσημέρι.
=------------------------------------------------------=
Σε κάθε περίπτωση, η εκφραστική μέθοδος απαιτεί πάντα έναν ρητό παραλήπτη, έναν απαραίτητο δέκτη του λυρικού λόγου που μετατρέπει το υποκειμενικό λούστρο σε κοινή καλλιγραφία.
Εκείνοι που μιλούν εσωτερικά περιμένουν να βρουν στο βλέμμα ζωτική εμπειρία και διαυγή απογοήτευση, επειδή η πραγματικότητα διαταράσσει τις ψευδαισθήσεις και τους ιδεαλισμούς και κατακρύεται στα μονοπάτια της θέλησης της κόπωσης και της απόστασης, της ασθένειας και των καιρικών συνθηκών.
Με νουθεσία και δύναμη ψυχής, η γλώσσα δείχνει στενά σύνορα μεταξύ της καθημερινής και της ονειρικής ροής, ενώ τα βήματα του λόγου παίρνουν την κατοχή της αβεβαιότητας. Στον θεματικό πλουραλισμό τους, τα ποιήματα κάνουν ερωτήσεις, αποσαφηνίζουν τις σιλουέτες του εαυτού που χάνεται στο χρόνο. Ξεκινούν μονοπάτια προς αδιέξοδα από τα οποία κανείς δεν επιστρέφει, ακολουθούν το βόρειο τμήμα της καρδιάς γνωρίζοντας ότι η ζωή είναι ένα εκκρεμές που συνδέει την αυγή και την τέφρα.
Είναι βολικό να γίνει η διέλευση μια χειρονομία συνοχής, μια ένδειξη της ύπαρξης που διατηρεί τη μνήμη. Η αϋπνία γίνεται αντανακλαστική συντεταγμένη. Από αυτή την αντίληψη, κάθε αυγή περιέχει τα στρώματα της τύχης της, αυτό το χτύπημα ζαριών που μοιράζεται τις επιθυμίες και κάνει την αγάπη ένα απτό πεπρωμένο. Αυτή η ζωντανή παρουσία που το πενήντα τοις εκατό των μετοχών μαξιλαριών – Lucia – είναι ο αποδέκτης πολλών εμπιστοσύνης, όπως αυτές που συνθέτουν το τμήμα επτά. Ο υπαρξιακός προβληματισμός τονίζεται στα γράμματα που χρωστούσε όταν το λεκτικό υποκείμενο κατευθύνει το βλέμμα του προς τον εσωτερικό χώρο, σε εκείνη την οικεία περιοχή, εμποτισμένη από μια έντονη μελαγχολία του λυκόφωτος: «Το να ζεις είναι να αποφασίζεις / και κάθε λάθος είναι το μεγαλείο σου / γιατί μόνο όταν φτάνεις / δίνεις για να εκπληρώσεις αυτό που έζησες».
Η αντίληψη προσπαθεί να σώσει τις επικλήσεις και να διατηρήσει στη μνήμη τις αναμνήσεις του μοναχικού πότης. Η ειρωνεία και ο βραχίονας στον ώμο του τελευταίου γυαλιού αφήνουν ένα τέλειο ίχνος μοναξιάς. Τα χαρτιά που θα προστάτευε ένα μακρύ κατακερματισμένο μονόλογο. Τα ποιήματά του, με ηχηρό εκφραστικό πλούτο, σπάνε την ανοιχτή γη του ψιθύρου για να σπείρουν παράδοξους σπόρους που περιέχουν μια έντονη εσωστρεφή εμφάνιση. Ο εαυτός δεν κλείνει ποτέ τα μάτια του. Ενώ ψάχνει για ένα μέρος για να μείνει, ανακαλύπτει ότι έχει φτάσει σε εκείνη την εποχή της εκπληρωμένης φλυαριάς, μακριά από οποιαδήποτε υπερβατική αδυναμία: "Ο Saluda ακούει μετριάζει το κατσούφιασμα / ξετυλίγει προσεκτικά τις αγκαλιές / έχετε φτάσει / όπου και αν έχετε φτάσει".
-=============================================================-
Μια διαυγή έρευνα όπου τονίζει ως αξιοσημείωτες πτυχές των ποιητικών υλικών το ονειρικό επιθήλιο και την αντιστοιχία μεταξύ διαίσθησης του πνεύματος και εμβάθυνσης του πραγματικού, από την εμπειρία της γνώσης. Αναδεικνύει επίσης το εσωτερικό έργο του ποιητικού βιβλίου γύρω από τη διαφάνεια για να δημιουργήσει μια περιβάλλουν ατμόσφαιρα γύρω από τις συντεταγμένες της βιωματικής διέλευσης, ένα μονοπάτι όπου οι αισθήσεις και οι εικόνες συμφωνούν, τις γκρίζες εσοχές των ημερών που οι λέξεις ανακατασκευάζουν, σε ένα είδος λεκτικού μητρώου που αναζητά τάξη και νόημα.
Η αρχή, «Γυμνό Σώμα του Χειμώνα» ανοίγει με τη σύνθεση που παρέχει ο τίτλος του βιβλίου ποιημάτων «Ο Θεός στις εκβολές». Το σημασιολογικό πεδίο του ποιήματος προσαρμόζεται επιδέξια στη λεκτική έκπληξη της μεταφοράς: «οι εκβολές είναι μια συνουσία του αλατιού», «Θεός: Αγγλικά του μαρμάρου του αργού αίματος». Ο λυρικός ομιλητής επεκτείνει ένα εμπιστευτικό λεξικό και ταυτόχρονα σχεδιάζει ένα σενάριο που φαίνεται εξωπραγματικό και μας κάνει να εξερευνήσουμε το νόημα του ποιήματος που ολοκληρώνεται με ένα τέλος σκοτεινής αβεβαιότητας: «Ο θεός του παιδιού στιγματίστηκε / σαν τσεκούρι. Ο ήλιος απειλεί το σύμπαν. / Οι εκβολές διογκώνονται, σκληρό τοπίο." Το θαλάσσιο περιβάλλον γίνεται ένα πλαίσιο αναπαράστασης της μνήμης. Συνδυάζει τις επικλήσεις και τις αναζητήσεις, τα ήσυχα βήματα ενός παιδιού που χάθηκε στις ρωγμές του χρόνου.
Ένα άλλο σύνολο ποιημάτων, μεταξύ των οποίων είναι ενσωματωμένο «Γυμνό σώμα του χειμώνα, παγωμένη λάσπη» ή «Μια βελόνα που αρχίζει με το κόκκαλο» ενσωματώνει στο κανάλι πλοκής τις ενεργές εκδηλώσεις του πόνου και της απώλειας στα όνειρα. Η έκθεση στο θέμα της υπερχείλισης ενός εσωτερικού καιρού: "Πόνος, / λιλά κύμα / 1ue διεισδύει στην ύλη / και σπάει μέσα / όπου δεν υπάρχει χώρος ..."
Οι παιδικές ημέρες καθιστούν την επίκληση ένα δρομολόγιο επιστροφής. ένας προηγούμενος εαυτός είναι εκεί, κοιτάζοντας μια άλλη εποχή που δεν ευνοεί την εξιδανίκευση και τα διαφάνισμα συναισθήματα. Αναζητήστε μέσα σας, εφεύρτε το δικό σας δρομολόγιο σαφήνειας και φωτός. Περπατάει προς τα πίσω για να παρατηρήσει τον εαυτό του και να αντιληφθεί την πράη ροή της συνείδησης. Έτσι παραμένει μια σύντομη κληρονομιά των προκλήσεων, με ελάχιστα νήματα του ανήκειν: "Αυτό μου ό, τι είναι / Είναι τώρα, οι σταγόνες στο γυαλί, / το υγρό πάτωμα στο δρόμο, / ένα πορτοκαλί φως επίσης μέσα / και, σε κάθε περίπτωση, αυτή η σιωπή", μια συμβολή της μοναξιάς και της αναμονής.
Η τελευταία ενότητα, «Το σώμα του πατέρα» αντανακλά τη διασταύρωση του τοπίου της ταυτότητας που είναι ταυτόχρονα στενή παρουσία, συναίσθημα και παραδοξότητα: «Αυτό το σώμα του πατέρα μου / είναι ένα πεδίο μάχης»· η ασθένεια θεωρείται επώδυνη και υλική χλωμή, ικανή να φιμώσει τις ελπίδες και να δείξει την καταστροφική της ικανότητα. Ο ποιητής χρησιμοποιεί πολεμικές αναφορές που μετατρέπουν την ασθένεια σε μάχη, μια μάχη μεταξύ των υποψηφίων που δίνει ένα δυσοίωνο τελικό αποτέλεσμα: «Μια νύχτα μαύρου αέρα / χύνεται τώρα / σε αυτό το πεδίο του πατέρα μου. / Η μορφίνη είναι γλυκιά. / Αναζωπυρώσει τα έντερα / από το νοσοκομείο." Το προμοντόρι γίνεται συνεχής παρουσία. τα σημάδια που δίνουν ζωή σβήνουν. όλα φαίνεται να υποθέτουν μια οριστική σιωπή, ένα κρυπτογραφημένο μονόφθαλμες πεδίου.
Στα ποιήματα του Θεού στις εκβολές του σήματος το υποβλητικό μήνυμα αποκτά ρητή σημασία. οι λέξεις μεταδίδουν την ενεργό μαχητικότητα της ανάμνησης. Να ανακτήσουμε έναν χρονικό ορίζοντα που συνδέει την παιδική ηλικία με το περιβάλλον, το ήδη μακρινό όνειρο, που χαρακτηρίζεται από τα απρόοπτα του παρόντος. Αυτή η μοναδική κορνίζα του χθες αντιτίθεται σε ένα ον στο τώρα που απορροφά σχεδόν την ασθένεια του πατέρα και τις δονήσεις μιας συνείδησης ανοιχτής στο απτό μυστικό του θανάτου. Στα νήματα του ήλιου της βεβαιότητας η αίσθηση της φωλεοποίησης και της επιστροφής γίνεται φωλιά, η αργή απαλλαγή από την ταυτότητα.
-=============================================-